Techniques de Doublage - Préparation à la certification RS7077

• Utiliser ses compétences de comédien en s'adaptant aux exigences du rôle à doubler pour rendre transparent le passage de la version originale à la version française.
• Soumettre son jeu à la fois aux exigences du jeu physique du comédien original, de l'interprétation dans la voix originale et des contraintes du diffuseur relayées par le directeur artistique, pour garantir un passage fidèle et cohérent du film original à sa version française.
• Se préparer à une session de doublage en mettant son corps en condition, en perfectionnant sa diction avec des exercices d'articulation, pour être disponible, concentré et efficace à l'enregistrement.
• Synchroniser sa voix au texte, aux mouvements de lèvres et expressions du personnage, en suivant la bande rythmo, pour que les mots semblent sortir de la bouche du comédien original.
• Interpréter avec variation, en adaptant ses capacités vocales parlées et chantées en fonction du ou des personnages à doubler et du type de productions, en modulant sa voix et son timbre en fonction des différentes humeurs, situations et caractéristiques physiques, pour reproduire toute la gamme des intentions de jeu.
• Énoncer les noms propres et les mots étrangers en respectant la prononciation utilisée dans le reste du programme, en utilisant une phonétique récurrente, pour donner une interprétation cohérente à son personnage, en parlant toujours de la même façon.
• Structurer sa carrière en développant de façon pro-active son réseau professionnel pour maximiser ses opportunités de contrats.
• Développer ses compétences d'acteur (en jouant au théâtre, à la télévision ou au cinéma) pour améliorer ses performances d'interprétation et renforcer sa visibilité.
• Entretenir sa connaissance réglementaire de l'environnement du doublage et des conditions de travail pour s'assurer de la conformité de ses cachets aux usages et conventions collectives, et optimiser sa rémunération.

L'amplitude horaire de 40 à 80 heures permet à chacun de choisir un parcours adapté à son niveau, à son rythme et à ses objectifs.

Le format 40 heures offre l'essentiel : une découverte structurée des bases du doublage, des mises en situation derrière le micro, la compréhension de la synchronisation et l'exploration des fondamentaux du jeu en studio. Il convient autant aux artistes souhaitant valider leur compétences qu'aux profils recherchant une première immersion professionnelle.

Le format 80 heures propose une expérience plus intensive et approfondie. Il permet de multiplier les journées d'entraînement, de découvrir davantage de méthodes grâce à l'intervention quotidienne d'un DA différent et de répéter les situations jusqu'à atteindre une véritable maîtrise technique et artistique. Il offre aussi la possibilité de sélectionner certaines sessions selon son univers ou ses ambitions : jeux vidéo, séries, animation ou scènes complexes.

Cette modularité renforce la polyvalence du stagiaire, consolide ses compétences.

• Des intervenants professionnels du doublage accompagnent la formation. L'amplitude de 40 à 80 h offre un parcours adapté, du format essentiel pour acquérir les bases au format intensif pour approfondir méthodes et répétitions.