Ce que vous saurez faire
- Maîtriser les outils et les méthodes de la recherche en arts du spectacle,
- Acquérir une solide connaissance de l-histoire récente et de l-esthétique des arts de la scène,
- Connaître l-environnement, l-organisation et le fonctionnement des milieux culturels et artistiques,
- Savoir défendre des projets artistiques ambitieux et novateurs dans les arts de la scène (théâtre, cirque, marionnettes…),
- Assurer la gestion administrative, la production et la diffusion d-une création dans le domaine du spectacle vivant,
- Définir et mettre en œuvre le projet artistique et culturel d-un établissement, d-une association, d-une collectivité,
- Savoir travailler en équipe tant au niveau de la conception qu-au niveau de la réalisation,
- Avoir des capacités d-analyse, de création, et développer une réflexion critique,
- Développer une excellente maîtrise de l-écriture (rédaction d-un mémoire de recherche) et de l'expression orale.
Le déroulé, étape par étape
"Une fenêtre ouverte sur la pluralité des scènes actuelles."
Le Master deuxième année (M2) Théâtre et spectacle vivant poursuit l-étude dans les domaines du théâtre et du spectacle vivant en renforçant les acquis de l-initiation aux problématiques et méthodes de recherche et en approfondissant les connaissances de l-histoire et de l-esthétique contemporaines des arts de la scène.
Il a pour double objectif de former des spécialistes en arts du spectacle capables de concevoir, mettre en œuvre et accompagner des projets dans les domaines des arts de la scène, et de former les étudiants par la recherche, soit pour une entrée dans la vie professionnelle, soit dans la perspective d-une poursuite d-études en doctorat. A cet effet, il comprend l-assistance aux travaux des équipes de recherche (colloques, journées d-études et séminaires), notamment ceux de l-équipe RIRRA 21 et du programme européen PuppetPlays (ERC GA 835193, 2019-2024).
En conformité avec les exigences du diplôme national de Master, il comporte l-obligation d-effectuer un stage ou une expérience en milieu professionnel pour une durée minimale de 6 semaines.
L-approfondissement de la maîtrise des langues vivantes est assuré par un enseignement d-anglais spécifique aux arts du spectacle. A la différence du M1, le M2 ne comporte pas d-atelier de pratique théâtrale, mais les étudiants peuvent développer leurs propres projets artistiques, soit à l-université, soit dans d-autres cadres, et des propositions (lectures publiques, temps d-expérimentation) peuvent leur être faites par des membres de l-équipe pédagogique.
À l-issue de cette année, les étudiants rédigent et soutiennent un mémoire de recherche qui peut porter soit sur un sujet d-ordre théorique, soit sur un projet personnel, soit sur une expérience en milieu professionnel.
À la fin de la formation
Diplôme national de Master
Selon l’organisme
Une fenêtre ouverte sur la pluralité des scènes actuelles.
Où se déroule la formation
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Texte rédigé par l’organisme de formation. Source : « Moncompteformation – L’offre de formation », Caisse des Dépôts et DGEFP, données ouvertes sous Licence Ouverte 2.0, mise à jour du 06/10/2026. WorkDispo n’est pas affilié à Mon Compte Formation.