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Finançable CPF
Mastère Directeur Artistique et Numérique

Coût de la formation
5390.00€
Finançable CPF
Durée totale
Localisation
A distance 100% en ligne
Profils acceptés
Tout public
Certifications
Qualiopi

Connaissances nécessaires

Contactez un conseiller en formation pour étudier votre admissibilité.

Objectifs de la formation

Maîtrisez les enjeux de la Direction artistique adaptée au digital !

De la conception graphique 360° à la gestion de projet, cette formation permet d'acquérir un ensemble de compétences polyvalentes nécessaires à la direction d'un projet artistique. 

Dans le cadre de votre formation, nous vous permettons de bénéficier gratuitement d'une licence Adobe Creative Cloud pendant 1 an :
- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...
- Adobe Fonts
- Behance (portfolio en ligne collaboratif)
- Espace de stockage de 100 Go
- Bibliothèque de ressources et différents outils
 

Programme et détails du déroulé de la formation

Les logiciels indispensables (Mise à niveau facultative)

Photoshop

  • Présentation de Photoshop
  • Les outils d'affichage et de navigation
  • Les outils de sélection
  • Les outils de structure, de mesure et d'échantillonnage
  • Les outils de retouche
  • Les outils de dessin et de texte
  •  La gestion des panneaux - Partie 1
  •  La gestion des panneaux - Partie 2
  • Menu Fichier
  • Menu Édition
  • Menu Image
  • Menus Calques, Textes et Sélection
  • Menus Filtres, Affichage et Fenêtre
  • Les éléments annexes
  • Aller plus loin avec l'IA Firefly  

Illustrator

  • Illustrator - Niveau initial
  • Illustrator - Niveau opérationnel
  • Illustrator - Niveau avancé
  • Illustrator - Niveau expert
  • Illustrator - Les outils IA  

InDesign

  • Interface et espace de travail
  • Initiation aux fondamentaux
  • Les bases de la gestion de textes
  • Les bases du travail d'image
  • Les bases de l'impression et automatisation
  • Prise en main de l'espace de travail
  • Application des fondamentaux
  • Mise en forme de textes
  • Mise en forme de tableaux
  • Edition d'images et d'objets graphiques
  • Les options d'impressions et d'automatisation
  • Utilisation exhaustive de l'espace de travail
  • Paramétrage des options fondamentales - partie 1
  • Paramétrage des options fondamentales - partie 2
  • Gestions des options de mises en forme de textes
  • Gestions des options de mises en forme de tableaux
  • Mise à jour et édition d'images et objets - partie 1
  • Mise à jour et édition d'images et objets - partie 2
  • Options d'impression avancées
  • Options d'automatisation avancées
  • Les derniers secrets de l'interface
  • Outils avancés de mise en forme de texte
  • Outils avancés de mise en forme de tableaux
  • Optimisation d'images et d'objets graphiques
  • Styles et mises en page adaptées - partie 1
  • Styles et mises en page adaptées - partie 2  

After Effects

  • Présentation d'After Effects
  • Gérer le montage avec les calques
  • Les solides
  • Les images clés
  • Animer des formes et détourages
  • Animer sur les calques
  • La gestion temporelle
  • Initiation à l'environnement 3D
  • Exportation, publication
  • Le titrage sur After Effects
  • La création d'un synthé animé
  • La caméra virtuelle
  • La création d'un texte en 3D
  • Le déplacement d'un objet sur une carte
  • Le Keying
  • Le suivi de mouvement
  • Le tracking 3D
  • Le Dynamic Link
  • Les effets de génération
  • Le vectoriel
  • Les expressions
  • Sonoriser une animation  

Figma

  • Prendre en main Figma et son interface
  • Importer et exporter des fichiers sur Figma
  • Créer des composants sur Figma
  • Utiliser les composants animés sur Figma
  • Créer un design responsive sur Figma
  • Créer un prototype, le partager et l'exporter avec Figma
  • Prendre en compte l'accessibilité visuelle sur Figma
  • Collaborer avec Figma  

Définir un projet de création graphique imprimé ou multimédia

Analyser la demande client

  • Identifier et comprendre le client et sa demande
  • Le brief
  • L'analyse des documents de design
  • Le design thinking
  • Introduction à la marque
  • L'identité et concept de marque
  • Les stratégies de marque
  • De la stratégie globale à la stratégie marketing
  • La culture d'entreprise
  • Les stratégies concurrentielles
  • L'analyse stratégique : enjeux et démarche
  • Les objectifs de communication
  • Le benchmark
  • L'analyse concurrentielle
  • L'analyse de la concurrence au travers de sa communication  

Élaborer un dispositif de veille

  • La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
  • La définition des objectifs d'une veille
  • La veille concurrentielle et sectorielle
  • La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
  • La veille règlementaire
  • Automatiser sa veille
  • La synthèse des veilles
  • Les tendances design et technologie actuelles  

Réaliser des recherches créatives

  • La conception de moodboards
  • Cas pratique : Créer un moodboard
  • Présenter son moodboard au client  

Évaluer le coût de la prestation d’un projet de création graphique

  • L'évaluation du travail à effectuer
  • Choix et création des différents supports à faire valider
  • Les finances d'un projet
  • Les types de besoins matériels
  • Le chiffrage des éléments de design graphique
  • Le budget et les équipes
  • L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
  • Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
  • Connaître les biais cognitifs et négocier de manière tactique
  • Les étapes de validations et de négociations client  

Présenter et faire valider une proposition de prestation à un client

  • Les différents types de communication
  • Les clés du succès d'une présentation aux parties prenantes du projet
  • Les outils numériques pour présenter un projet de création graphique
  • La réalisation graphique du support de présentation d'un projet
  • L'élaboration d'un budget de direction artistique en création graphique
  • L'élaboration d'un devis pour un projet de direction artistique
  • Les objectifs et le contenu d'une présentation d'un projet de direction artistique selon l'auditoire
  • L'articulation de la présentation d'un projet de Direction Artistique aux parties prenantes
  • Les questions post-présentation  

Conceptualiser un projet de création graphique

Collecter et analyser les informations sur les utilisateurs

  • La recherche utilisateur
  • L'historique, la typologie et la création de personae
  • Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur
  • La réalisation d'une enquête
  • Conduire un entretien semi-directif  

Animer un atelier d’idéation

  • Les techniques de créativité
  • La gestion du rythme dans les phases de créativité
  • Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
  • Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
  • Stimuler l’innovation : la méthode KCP
  • Organiser et conduire des ateliers créatifs
  • L'organisation d'un workshop créatif
  • Animer un atelier de brainstorming
  • Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
  • Atelier de créativité : les cartes heuristiques
  • Atelier de créativité : SCAMPER
  • L’art d’animer des réunions efficaces
  • L'importance de la documentation
  • Les méthodes de documentation
  • La formalisation de ses recherches créatives  

Concevoir les principales composantes d’un design graphique

  • Les étapes de création d'une identité visuelle
  • La définition de ses référents graphiques
  • La conception d'une identité graphique : habillage graphique
  • La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
  • La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
  • La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
  • Créer un logo
  • La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
  • La conception d'un logo : auditer un logo  

Concevoir et présenter un concept graphique écoresponsable

  • Réduire l'impact écologique des supports numériques
  • Réduire l'impact écologique des supports physiques
  • Mettre en avant son concept graphique écoresponsable  

Manager un projet et une équipe créative

Constituer une équipe projet pluridisciplinaire

  • Définir les besoins : le diagnostic des besoins en compétences
  • L'identification des besoins en recrutement
  • L'analyse des besoins en recrutement
  • Le profil de poste et les critères de choix
  • La construction de la fiche et du profil de poste
  • Évaluer le niveau de compétences
  • La mesure de la performance
  • Suivi et évaluation de la performance  

Piloter un projet de création graphique

  • Les notions fondamentales du management
  • Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
  • Méthodes de gestion d'équipe
  • L'importance du travail de groupe
  • Identifier et répartir les tâches et les missions
  • La définition d'objectifs SMART en design
  • L'évaluation de la performance de l'équipe projet en design
  • Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
  • La communication en équipe
  • Les workflows en équipe
  • Le workflow vertical vs horizontal
  • Les ateliers de coordination
  • L'organisation de la structure et le partage des ressources au sein d'une équipe
  • L'identification de conflits
  • Les méthodes pour aborder un conflit  

Diriger une équipe projet

  • L'importance de sous-traiter et de recruter
  • Identifier les acteurs du projet et sélectionner les membres internes et externes de l'équipe
  • La nécessité de faire appel à des spécialistes externes
  • Le recrutement dans une équipe de production
  • Les types de profil et les enjeux du recrutement
  • Identifier et sélectionner les prestataires et les fournisseurs adaptés aux besoins du projet
  • Le contrat de travail et le contrat de prestation
  • La lutte contre les discriminations  

Produire un projet de création imprimé numérique ou multimédia

Formaliser l’identité visuelle d’une marque, d’un projet, ou d’une organisation

  • Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
  • Créer une charte graphique
  • La déclinaison d'une charte graphique  

Réaliser un projet de motion design

  • Les différents types d'animation numérique
  • La réalisation d'une animation
  • Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
  • La charte graphique pour le motion design
  • Les règles de la composition
  • Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
  • Le storytelling
  • La construction d'un récit
  • Le moodboard stylistique d'animation
  • La scénarisation animée
  • Le break Down : du script au storyboard
  • Le storyboard d'une animation
  • Le storyboard animé : l'animatic
  • Le storyboard orienté pub
  • Le style Frames
  • Le découpage technique
  • Les outils de l'animation
  • Les techniques avancées d'animation
  • La gestion des feedback d'une animation
  • Atelier thématique : Parallaxe
  • Atelier thématique : Dataviz
  • Atelier thématique : Animation de logo
  • Atelier thématique : Slideshow
  • Atelier thématique : Flat Design  

Réaliser un design d'interface

  • Les règles d'une bonne interface
  • Les différents types d'ergonomies
  • Navigation mobile
  • Navigation web
  • Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
  • La conception d'une User journey map
  • La conception d'une expérience map
  • Priority guide
  • Les 4 étapes du prototypage
  • Le responsive design
  • Réaliser les wireframes d'un site responsive
  • Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
  • En quoi consiste le design system
  • La conception Atomic Design
  • Accessibilité visuelle
  • Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
  • Les synthèses des phases de tests
  • Les différents types d’interactions
  • Le workflow d'intégration front-end
  • Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
  • Les différentes méthodes de test utilisateur
  • Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs  

Produire des supports de communication

  • Connaissance de la chaine graphique orientée multimédia
  • Les principaux workflows en production graphique
  • Les différents types de workflow en fonction des types de projet
  • La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
  • La pratique et le choix de la typographie
  • Les typographies modulaires
  • Les tailles d'images et de supports
  • Les règles de mise en page
  • Les notions de mise en page print
  • Préparer un fichier pour l'imprimeur
  • Les finitions
  • Les formats de papier et reliure
  • Les types d'impressions
  • Le BAT
  • Le suivi d'impression : les bonnes pratiques  

Développer une activité de direction artistique

Définir son positionnement professionnel et développer son réseau

  • La construction de sa marque personnelle de créatif
  • La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
  • L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
  • L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
  • La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
  • Créer et maintenir un réseau professionnel
  • Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de directeur artistique
  • La gestion de sa micro-entreprise en tant que directeur artistique  

Promouvoir son identité professionnelle et ses projets

  • La construction de son portfolio
  • Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
  • La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
  • Valoriser et promouvoir son travail en ligne  

Cette formation est finançable par le CPF

Le Compte Personnel de Formation (CPF) est un dispositif français permettant à chaque actif d'acquérir des droits à la formation tout au long de sa vie professionnelle. Ces droits, cumulés en euros, servent à financer des formations certifiantes pour développer ses compétences ou changer de métier.

Je souhaite financer la formation avec le CPF