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Maîtrisez les enjeux de la Direction artistique adaptée au digital !
De la conception graphique 360° à la gestion de projet, cette formation permet d'acquérir un ensemble de compétences polyvalentes nécessaires à la direction d'un projet artistique.
Dans le cadre de votre formation, nous vous permettons de bénéficier gratuitement d'une licence Adobe Creative Cloud pendant 1 an :
- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...
- Adobe Fonts
- Behance (portfolio en ligne collaboratif)
- Espace de stockage de 100 Go
- Bibliothèque de ressources et différents outils
Les logiciels indispensables (Mise à niveau facultative)
Photoshop
- Présentation de Photoshop
- Les outils d'affichage et de navigation
- Les outils de sélection
- Les outils de structure, de mesure et d'échantillonnage
- Les outils de retouche
- Les outils de dessin et de texte
- La gestion des panneaux - Partie 1
- La gestion des panneaux - Partie 2
- Menu Fichier
- Menu Édition
- Menu Image
- Menus Calques, Textes et Sélection
- Menus Filtres, Affichage et Fenêtre
- Les éléments annexes
- Aller plus loin avec l'IA Firefly
Illustrator
- Illustrator - Niveau initial
- Illustrator - Niveau opérationnel
- Illustrator - Niveau avancé
- Illustrator - Niveau expert
- Illustrator - Les outils IA
InDesign
- Interface et espace de travail
- Initiation aux fondamentaux
- Les bases de la gestion de textes
- Les bases du travail d'image
- Les bases de l'impression et automatisation
- Prise en main de l'espace de travail
- Application des fondamentaux
- Mise en forme de textes
- Mise en forme de tableaux
- Edition d'images et d'objets graphiques
- Les options d'impressions et d'automatisation
- Utilisation exhaustive de l'espace de travail
- Paramétrage des options fondamentales - partie 1
- Paramétrage des options fondamentales - partie 2
- Gestions des options de mises en forme de textes
- Gestions des options de mises en forme de tableaux
- Mise à jour et édition d'images et objets - partie 1
- Mise à jour et édition d'images et objets - partie 2
- Options d'impression avancées
- Options d'automatisation avancées
- Les derniers secrets de l'interface
- Outils avancés de mise en forme de texte
- Outils avancés de mise en forme de tableaux
- Optimisation d'images et d'objets graphiques
- Styles et mises en page adaptées - partie 1
- Styles et mises en page adaptées - partie 2
After Effects
- Présentation d'After Effects
- Gérer le montage avec les calques
- Les solides
- Les images clés
- Animer des formes et détourages
- Animer sur les calques
- La gestion temporelle
- Initiation à l'environnement 3D
- Exportation, publication
- Le titrage sur After Effects
- La création d'un synthé animé
- La caméra virtuelle
- La création d'un texte en 3D
- Le déplacement d'un objet sur une carte
- Le Keying
- Le suivi de mouvement
- Le tracking 3D
- Le Dynamic Link
- Les effets de génération
- Le vectoriel
- Les expressions
- Sonoriser une animation
Figma
- Prendre en main Figma et son interface
- Importer et exporter des fichiers sur Figma
- Créer des composants sur Figma
- Utiliser les composants animés sur Figma
- Créer un design responsive sur Figma
- Créer un prototype, le partager et l'exporter avec Figma
- Prendre en compte l'accessibilité visuelle sur Figma
- Collaborer avec Figma
Définir un projet de création graphique imprimé ou multimédia
Analyser la demande client
- Identifier et comprendre le client et sa demande
- Le brief
- L'analyse des documents de design
- Le design thinking
- Introduction à la marque
- L'identité et concept de marque
- Les stratégies de marque
- De la stratégie globale à la stratégie marketing
- La culture d'entreprise
- Les stratégies concurrentielles
- L'analyse stratégique : enjeux et démarche
- Les objectifs de communication
- Le benchmark
- L'analyse concurrentielle
- L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
Élaborer un dispositif de veille
- La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
- La définition des objectifs d'une veille
- La veille concurrentielle et sectorielle
- La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- La veille règlementaire
- Automatiser sa veille
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
Réaliser des recherches créatives
- La conception de moodboards
- Cas pratique : Créer un moodboard
- Présenter son moodboard au client
Évaluer le coût de la prestation d’un projet de création graphique
- L'évaluation du travail à effectuer
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Les finances d'un projet
- Les types de besoins matériels
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- Le budget et les équipes
- L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
- Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
- Connaître les biais cognitifs et négocier de manière tactique
- Les étapes de validations et de négociations client
Présenter et faire valider une proposition de prestation à un client
- Les différents types de communication
- Les clés du succès d'une présentation aux parties prenantes du projet
- Les outils numériques pour présenter un projet de création graphique
- La réalisation graphique du support de présentation d'un projet
- L'élaboration d'un budget de direction artistique en création graphique
- L'élaboration d'un devis pour un projet de direction artistique
- Les objectifs et le contenu d'une présentation d'un projet de direction artistique selon l'auditoire
- L'articulation de la présentation d'un projet de Direction Artistique aux parties prenantes
- Les questions post-présentation
Conceptualiser un projet de création graphique
Collecter et analyser les informations sur les utilisateurs
- La recherche utilisateur
- L'historique, la typologie et la création de personae
- Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur
- La réalisation d'une enquête
- Conduire un entretien semi-directif
Animer un atelier d’idéation
- Les techniques de créativité
- La gestion du rythme dans les phases de créativité
- Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
- Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
- Stimuler l’innovation : la méthode KCP
- Organiser et conduire des ateliers créatifs
- L'organisation d'un workshop créatif
- Animer un atelier de brainstorming
- Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
- Atelier de créativité : les cartes heuristiques
- Atelier de créativité : SCAMPER
- L’art d’animer des réunions efficaces
- L'importance de la documentation
- Les méthodes de documentation
- La formalisation de ses recherches créatives
Concevoir les principales composantes d’un design graphique
- Les étapes de création d'une identité visuelle
- La définition de ses référents graphiques
- La conception d'une identité graphique : habillage graphique
- La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
- La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
- La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
- Créer un logo
- La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
- La conception d'un logo : auditer un logo
Concevoir et présenter un concept graphique écoresponsable
- Réduire l'impact écologique des supports numériques
- Réduire l'impact écologique des supports physiques
- Mettre en avant son concept graphique écoresponsable
Manager un projet et une équipe créative
Constituer une équipe projet pluridisciplinaire
- Définir les besoins : le diagnostic des besoins en compétences
- L'identification des besoins en recrutement
- L'analyse des besoins en recrutement
- Le profil de poste et les critères de choix
- La construction de la fiche et du profil de poste
- Évaluer le niveau de compétences
- La mesure de la performance
- Suivi et évaluation de la performance
Piloter un projet de création graphique
- Les notions fondamentales du management
- Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
- Méthodes de gestion d'équipe
- L'importance du travail de groupe
- Identifier et répartir les tâches et les missions
- La définition d'objectifs SMART en design
- L'évaluation de la performance de l'équipe projet en design
- Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
- La communication en équipe
- Les workflows en équipe
- Le workflow vertical vs horizontal
- Les ateliers de coordination
- L'organisation de la structure et le partage des ressources au sein d'une équipe
- L'identification de conflits
- Les méthodes pour aborder un conflit
Diriger une équipe projet
- L'importance de sous-traiter et de recruter
- Identifier les acteurs du projet et sélectionner les membres internes et externes de l'équipe
- La nécessité de faire appel à des spécialistes externes
- Le recrutement dans une équipe de production
- Les types de profil et les enjeux du recrutement
- Identifier et sélectionner les prestataires et les fournisseurs adaptés aux besoins du projet
- Le contrat de travail et le contrat de prestation
- La lutte contre les discriminations
Produire un projet de création imprimé numérique ou multimédia
Formaliser l’identité visuelle d’une marque, d’un projet, ou d’une organisation
- Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
- Créer une charte graphique
- La déclinaison d'une charte graphique
Réaliser un projet de motion design
- Les différents types d'animation numérique
- La réalisation d'une animation
- Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
- La charte graphique pour le motion design
- Les règles de la composition
- Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
- Le storytelling
- La construction d'un récit
- Le moodboard stylistique d'animation
- La scénarisation animée
- Le break Down : du script au storyboard
- Le storyboard d'une animation
- Le storyboard animé : l'animatic
- Le storyboard orienté pub
- Le style Frames
- Le découpage technique
- Les outils de l'animation
- Les techniques avancées d'animation
- La gestion des feedback d'une animation
- Atelier thématique : Parallaxe
- Atelier thématique : Dataviz
- Atelier thématique : Animation de logo
- Atelier thématique : Slideshow
- Atelier thématique : Flat Design
Réaliser un design d'interface
- Les règles d'une bonne interface
- Les différents types d'ergonomies
- Navigation mobile
- Navigation web
- Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
- La conception d'une User journey map
- La conception d'une expérience map
- Priority guide
- Les 4 étapes du prototypage
- Le responsive design
- Réaliser les wireframes d'un site responsive
- Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
- En quoi consiste le design system
- La conception Atomic Design
- Accessibilité visuelle
- Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
- Les synthèses des phases de tests
- Les différents types d’interactions
- Le workflow d'intégration front-end
- Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
- Les différentes méthodes de test utilisateur
- Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs
Produire des supports de communication
- Connaissance de la chaine graphique orientée multimédia
- Les principaux workflows en production graphique
- Les différents types de workflow en fonction des types de projet
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- La pratique et le choix de la typographie
- Les typographies modulaires
- Les tailles d'images et de supports
- Les règles de mise en page
- Les notions de mise en page print
- Préparer un fichier pour l'imprimeur
- Les finitions
- Les formats de papier et reliure
- Les types d'impressions
- Le BAT
- Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
Développer une activité de direction artistique
Définir son positionnement professionnel et développer son réseau
- La construction de sa marque personnelle de créatif
- La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
- L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
- L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
- La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
- Créer et maintenir un réseau professionnel
- Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de directeur artistique
- La gestion de sa micro-entreprise en tant que directeur artistique
Promouvoir son identité professionnelle et ses projets
- La construction de son portfolio
- Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
- La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne