Ce que vous saurez faire
À l'issue de la formation, les stagiaires seront capables de :
- Reproduire et interpréter des thèmes issus de musiques orales du monde.
- Participer à des pratiques collectives en respectant les rôles et modes propres à la tradition.
- Maîtriser les techniques vocales et instrumentales spécifiques et les adapter à son instrument.
- Utiliser timbres, rythmes, ornements et nuances caractéristiques de la tradition étudiée.
- Pratiquer l'improvisation et les variations stylistiques.
- Identifier, analyser et contextualiser les éléments stylistiques et culturels d'une tradition orale
Le déroulé, étape par étape
Atelier Soufflants par Stanislav Cotogoi (Clarinette, Saxophone) & Eduard Tentiu (Trompette, Trombone)
- Étude des thèmes traditionnels moldaves, danses hora, sârba, répertoire tsigane
- Techniques spécifiques :ornementations, détachés, phrasé binaire/ternaire, superpositions de tierce.
- Travail sur les formes rythmiques dissymétriques et composées (7, 9, 11 temps).
- Développement de l'improvisation modale et variations mélodiques selon la tradition orale.
Atelier Chant par Stela Melnic
- Pratique de chants traditionnels moldaves, tsiganes.
- Techniques vocales : ornementation, micro-intonation, variations rythmiques et mélodiques.
- Travail sur le phrasé et l'interprétation expressive dans le style populaire.
- Mise en contexte historique et culturel des chants étudiés.
Atelier Violon et Cordes frottées par Vasile Nistor (violon)
- Étude des thèmes pour violon et cordes frottées dans les différentes traditions moldaves.
- Techniques de jeu : glissandi, trilles, ornementations spécifiques, travail sur le timbre et la résonance.
- Accompagnement collectif sur des formules rythmiques asymétriques
- Développement de l'improvisation à base de motifs traditionnels.
Atelier Accompagnement par Petru Dabija (accordéon)
- Accompagnement instrumental (cymbalum, contrebasse, guitare, accordéon) des thèmes traditionnels.
- Techniques d'harmonie et d'accompagnement rythmique pour soutenir chants et instruments solistes.
- Pratique collective : jeu d'ensemble, alternance avec les soufflants, ajustement des dynamiques et des textures.
- Initiation à l'improvisation rythmique et harmonique dans le respect des codes stylistiques.
Séances collectives Tous les jours, les stagiaires de chaque atelier se retrouveront pour appliquer les connaissances acquises et jouer ensemble.
À la fin de la formation
L'acquisition des compétences est évaluée selon les modalités prévues par la certification :
- Mise en situation professionnelle de jeu collectif d'un ou plusieurs thèmes musicaux imposés par le maître.
- Mise en situation professionnelle de jeu individuel sur un thème choisi par le candidat appartenant au répertoire abordé en formation. Évaluation individuelle comme soliste ou accompagnateur.
- Présentation orale du thème qui aura été interprété par le candidat en situation de jeu individuel.
Selon l’organisme
Transmission par écoute et imitation selon les traditions orales. Approche immersive et pratique, favorisant l'acquisition des modes, rythmes et phrasés. Progression vers interprétation et improvisation.
Où se déroule la formation
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Cette formation figure au catalogue Mon Compte Formation : elle est éligible au CPF. Vos droits, cumulés en euros, se consultent et s’utilisent sur le site officiel.
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Texte rédigé par l’organisme de formation. Source : « Moncompteformation – L’offre de formation », Caisse des Dépôts et DGEFP, données ouvertes sous Licence Ouverte 2.0, mise à jour du 09/10/2026. WorkDispo n’est pas affilié à Mon Compte Formation.
