Ce que vous saurez faire
Le diplôme d'Etat de professeur de théâtre valide les connaissances et les compétences générales et professionnelles correspondant au premier niveau de qualification de ce métier
Le déroulé, étape par étape
La formation porte sur la pratique pédagogique du jeu théâtral, la culture pédagogique et théâtrale, et l'environnement professionnel. Sa durée de référence est de 400 cents heures. Les parcours de formation sont organisés en 5 modules d'enseignement, correspondant à 120 crédits européens : Unité d'enseignement 1 - Pédagogie et connaissances des publics
Unité d'enseignement 2 - Bases et développement du jeu théâtral
Unité d'enseignement 3 - Connaissance des répertoires, jeu et dramaturgie
Unité d'enseignement 4 - Transmission des savoirs ou pratique pédagogique du jeu théâtral
Unité d'enseignement 5 - Approche de l'environnement professionnel et territorial du théâtre
À la fin de la formation
Les enseignants de théâtre Diplômés d'État sont chargés de la transmission des pratiques de l'art dramatique. Ils peuvent assurer l'enseignement des activités d'éveil, d'initiation, la conduite d'un apprentissage initial, donc l'acquisition des savoirs, savoir-faire et savoir-être fondamentaux nécessaires à une pratique autonome des élèves. Ils peuvent être associés à la formation préprofessionnelle des élèves. Ils peuvent également diriger des stages ou ateliers, concevoir et réaliser des opérations d'actions de sensibilisation au théâtre. En dehors de leur activité d'enseignant, ils se doivent de questionner en permanence leurs repères artistiques par une pratique artistique et par une formation professionnelle continue. Ils peuvent également, avec une formation spécifique et significative, exercer des activités d'artiste interprète, metteur en scène, auteur, dramaturge.
Il s'agit donc d'acquérir les compétences suivantes selon le référentiel de certification du diplôme :
1 - Enseigner à des élèves de différents niveaux, profils et âges
. Accueillir et accompagner un groupe d'élèves
. Animer et conduire des séances d'apprentissage du théâtre
. Conduire des séquences de préparation physique et vocale du jeu
. Donner les moyens aux candidats d'approcher l'exigence artistique du jeu théâtral
. Éclairer la pratique pédagogique par des apports théoriques, artistiques et culturels
. Éclairer sa pédagogie avec ses propres expériences artistiques
2 - Concevoir son programme pédagogique et artistique
. Observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves
. Organiser sa réflexion pédagogique
. Tenir à jour une estimation raisonnée et régulière de l'avancée des acquisitions
3 - Être acteur du projet de l'établissement et de la vie culturelle locale
. Être actif au sein de la structure et/ou du département théâtre
. Être acteur du projet d'établissement ou de la structure
. Être acteur de la vie culture locale
. Organiser de la relation de la classe de théâtre avec des publics divers
Selon l’organisme
Les stages sont déterminants dans l'apprentissage des stagiaires mais sont aussi vecteur d'une mise en réseau Ils facilitent l'insertion professionnelle des candidats Suite à l'obtention du DE, les diplômés sont informés régulièrement des offres d'emploi
Où se déroule la formation
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Texte rédigé par l’organisme de formation. Source : « Moncompteformation – L’offre de formation », Caisse des Dépôts et DGEFP, données ouvertes sous Licence Ouverte 2.0, mise à jour du 09/10/2026. WorkDispo n’est pas affilié à Mon Compte Formation.