Ce que vous saurez faire
La formation en écriture dramatique a pour objectifs de :
Composer une œuvre dramatique originale
Articuler l'écrit dramatique à sa mise en œuvre pour le théâtre
Concevoir et réaliser des performances d'écriture pour la scène
Analyser les implications artistiques, dramaturgiques et professionnelles d'un projet artistique
Le déroulé, étape par étape
Le titulaire de la certification se destine à écrire pour le théâtre : drame, adaptation, traduction. Ses textes ont vocation à être l'objet de représentations théâtrales.
La formation lui apprend à découvrir les enjeux, les formes et les potentiels de l'écriture dramatique. Elle peut le conduire à imaginer un univers en étroite collaboration avec un metteur en scène, un plasticien, un musicien ou un chorégraphe ou encore à concevoir scéniquement un projet artistique autonome. La formation lui apprend également à se saisir d'un texte -pour l'adapter ou le traduire.
La formation prépare le stagiaire aux compétences suivantes :
Participer par sa personnalité, aux mouvements artistiques et aux débats d'idées en manifestant une curiosité et une sensibilité à l'état du monde et aux préoccupations de ses contemporains.
Mettre en perspective, faire des recherches, tenter, reprendre et analyser un sujet d'étude artistique.
Manifester dans ses écrits une personnalité artistique, apprendre à aiguiser son art et à affuter ses vues : inventer et composer avec le langage, en lisant, en conversant et en écrivant.
Mettre un écrit à l'épreuve de la scène en communiquant avec le collectif artistique et l'équipe d'interprètes sur son processus d'écriture et en articulant l'écriture aux éléments scéniques (lumière, univers sonore et espaces).
Adapter un texte et maîtriser les techniques de réécriture.
Diffuser un travail d'écriture auprès de metteurs en scène et de maisons d'édition.
Contribuer à la promotion du projet artistique en communiquant auprès des partenaires institutionnels, du public et des médias sur un processus de création.
Mettre en voix et donner la lecture publique d'un texte.
Maîtriser les étapes de la conduite de projet : concevoir, expérimenter, réaliser et évaluer.
Négocier un contrat d'édition et s'inscrire dans la réglementation du travail régissant son secteur d'activité.
À la fin de la formation
La formation prépare le stagiaire à l'exercice d'un métier artistique qui exige une grande curiosité et ouverture culturelle ainsi qu'une connaissance de gestes précis. Le stagiaire s'exerce sur des projets collectifs et demande une appétence pour le travail en mode projet.
Elle facilite la rencontre avec des professionnels du secteur du spectacle et lui donne l'opportunité de constituer des collectifs artistiques.
La certification a donc pour ambition de le préparer aux mieux à la diversité des qualités professionnelles requises, en misant sur des stagiaires curieux de culture artistique générale et prêts à questionner leurs savoirs et pratiques antérieurs pour anticiper les évolutions de leur profession.
Selon l’organisme
- Etudier au sein d'une école supérieure d'art,
- Considérer le projet artistique comme le coeur du métier,
- Appartenir à un collectif préparant à 10 métiers du spectacle vivant,
- Faire partie d'un groupe à l'effectif réduit,
Où se déroule la formation
Payer avec votre Compte Personnel de Formation
Cette formation figure au catalogue Mon Compte Formation : elle est éligible au CPF. Vos droits, cumulés en euros, se consultent et s’utilisent sur le site officiel.
Vérifier mes droits sur moncompteformation.gouv.frOrganisme, certification, inscription
Texte rédigé par l’organisme de formation. Source : « Moncompteformation – L’offre de formation », Caisse des Dépôts et DGEFP, données ouvertes sous Licence Ouverte 2.0, mise à jour du 09/10/2026. WorkDispo n’est pas affilié à Mon Compte Formation.