Ce que vous saurez faire
L'offre de formation du DE danse à RésoNAnces s'appuie sur l'arrêté du 21/11/2024 relatif aux différentes voies d'accès à la profession de professeur de danse en application de l'article L. 362-1 du code de l'éducation, publié au JORF n° 0286 du 4/12/2024 et entré en vigueur le 5/12/2024. RésoNAnces est habilité à délivrer la formation au diplôme d'Etat de professeur de danse en classique, en contemporain et en jazz
Formation structurée par unité d'enseignement (UE) qu s'appuie sur le référentiel de compétences de professeur de danse. La formation est organisée en 6 UE en première année puis en 8 UE en 2ème et 3ème année.
L'UE1 Théorie et pratique de la danse permet à l'étudiant de développer une pratique avérée et sensible de la danse et de construire progressivement une démarche artistique personnelle et autonome. Les enseignements techniques consolident ses acquis dans son option tout en l'ouvrant à des pratiques chorégraphiques plurielles et à des connaissances artistiques élargies. Cet entrainement régulier nourrit son identité d'artiste et son futur enseignement.
L'UE Culture chorégraphique et musicale développe : la connaissance des répertoires, la compréhension des démarches et processus artistiques, les compétences musicales ainsi que les outils créatifs en danse. Évalués tout au long de la formation, ces éléments de culture visent à enrichir la pratique artistique et nourrir la transmission.
UE4 L'UE de connaissance du corps articule les savoirs en anatomie-physiologie et en analyse fonctionnelle du corps en mouvement à travers une pratique sensible. Elle permet à l'étudiant de gagner en efficience et de construire un enseignement attentif à la prévention, aux évolutions physiques et psychiques des élèves, aux situations de handicap visible ou invisible et de porter un regard particulier sur les violences et harcèlement à caractères sexistes et sexuels. Elle contribue également à créer un cadre favorisant l'écoute sensible de soi et des autres.
L'UE5 Pratique scénique nourrit la pratique artistique de l'étudiant en lui donnant des éléments de composition et d'analyse chorégraphique. Elle se compose de rencontres avec des chorégraphes, des interprètes mais également avec les notations Benesh et Laban. Elle est complétée par l'enseignement du chant et du théâtre afin d'élargir des champs de compétences scéniques. Plusieurs mises en situation professionnelle en scène sont proposées tout au long du parcours.
UE6 d'environnement territorial et professionnel permet à l'étudiant de comprendre les enjeux et les contextes contemporains de l'enseignement de la danse et de construire progressivement son positionnement professionnel. Elle développe des compétences transversales liées aux usages numériques, à l'analyse de données, à la communication écrite et orale et à la prise de responsabilité au sein d'une organisation professionnelle. Elle accompagne ainsi l'étudiant dans la construction de son projet et son insertion professionnelle.
Le déroulé, étape par étape
Objectif pédagogique suite :
L'UE7 de pratique et culture pédagogique prépare progressivement l'étudiant à concevoir et conduire un enseignement de la danse dans ses dimensions sensibles, techniques et artistiques. Il apprend à adapter sa démarche aux âges, aux niveaux, aux situations spécifiques et aux contextes, et à inscrire les apprentissages dans la durée.
Les mises en situation pédagogique et les stages lui permettent de mobiliser conjointement cuCet élément central de la formation est évalué tout au long de l'année lors de stages en immersion professionnel (tutorat) et évalué lors d'un examen terminal de pédagogie qui est une mise en situation.
L'UE8 de médiation culturelle et d'éducation artistique et culturelle (EAC) prépare l'étudiant à concevoir et conduire des parcours auprès de différents publics. Elle articule les trois piliers de l'EAC : la rencontre avec les œuvres et les artistes, la pratique artistique et les apports culturels. Elle permet à l'étudiant de développer des outils de médiation et de créer une relation vivante entre pratique, culture, œuvres et publics.
Toutes ces UE constituent l'accompagnement vers la professionnalisation et l'acquisition des compétences décrites dans le référentiel de compétence métier de professeur de danse.
CONTENU :
La formation est construite en 6 semestres en § à 8 unités d'enseignement selon les années afin que les étudiants-stagiaires puissent acquérir les compétences sur un temps long propice à la réflexion et à l'appropriation des savoirs.
Théorie et pratique de la danse
- Cours techniques de danse. Fondamentaux du langage chorégraphique des spécificités.
- Cours techniques de danse. Pratique de la spécificité : contemporaine
- Cours de pratiques complémentaires. Master-class
Culture chorégraphique et musicale
- Histoire de la danse
- Histoire des arts de la scène
- Ateliers de culture chorégraphique
- Histoire de la musique
- Rapport danse / musique
Pratique et culture pédagogique
- Psychopédagogie
- Pédagogie de la danse : le cours enfants (en relation avec l'AFCMD)
- Pédagogie de la danse : le cours de développement technique (en relation avec l'AFCMD)
- Méthodologie de la recherche
Connaissance du corps
- Anatomie – physiologie / analyse qualitative et fonctionnelle du mouvement
- Santé de l'artiste / VHSS
- Handicap
Pratique scénique
- Composition et analyse chorégraphique
- Séminaire (rentrée / technique de la scène…)
- Scènes publiques / restitution
Environnement territorial et professionnel
- Compétences numériques
- Langues vivantes
- Projet professionnel de l'étudiant
- Droit et économie du spectacle
- Outils d'insertion professionnelle
- Engagement étudiant
Médiation culturelle / EAC
Tous ces enseignements sont évalués au long la formation. Une évaluation par semestre est réalisée afin de mesurer la progression des étudiants-stagiaires.
Travaux à produire tout au long de la formation :
- Un travail de recherche sur un sujet de pédagogie
À la fin de la formation
Obtention du Diplôme d'État de Professeur de danse
Modalités d'évaluation :
Tous les enseignements sont évalués tout au long de la formation avec des points étape à chaque fin de semestre. À la fin de la formation, les étudiants-stagiaires doivent réaliser une épreuve de pratique pédagogique.
Par ailleurs, les étudiants stagiaires sont évalués en contrôle continu, à l'écrit, au cours des différents enseignements théoriques et doivent réaliser un travail de recherche en lien avec la pédagogie.
Au cours de l'année de DE3, les étudiants stagiaires sont amenés à effectuer un stage de tutorat d'une durée cumulée de quatre semaines en milieu professionnel, véritable outils d'insertion et faisant l'objet d'une évaluation conjointe entre les tuteurs partenaires et les formateurs en pédagogie et didactique de la danse.
Les différents examens se déroulent à RésoNAnces et sont inclus dans le prix de la formation.
Selon l’organisme
Cours théoriques et mises en application au sein de la formation et d'immersion en milieu professionnel. Attention portée sur le développement artistique (cours techniques, ateliers chorégraphiques et représentations publiques.
Où se déroule la formation
Payer avec votre Compte Personnel de Formation
Cette formation figure au catalogue Mon Compte Formation : elle est éligible au CPF. Vos droits, cumulés en euros, se consultent et s’utilisent sur le site officiel.
Vérifier mes droits sur moncompteformation.gouv.frOrganisme, certification, inscription
Texte rédigé par l’organisme de formation. Source : « Moncompteformation – L’offre de formation », Caisse des Dépôts et DGEFP, données ouvertes sous Licence Ouverte 2.0, mise à jour du 09/10/2026. WorkDispo n’est pas affilié à Mon Compte Formation.