Non finançable CPF
Bachelor Motion Designer en alternance

La boîte à outils du Motion Designer

Photoshop 2024 - Maîtriser les outils, panneaux et menus par la pratique

• Présentation de Photoshop
• Les outils d'affichage et de navigation
• Les outils de sélection
• Les outils de structure, de mesure et d'échantillonnage
• Les outils de retouche
• Les outils de dessin et de texte
• La gestion des panneaux - Partie 1
• La gestion des panneaux - Partie 2
• Menu Fichier
• Menu Édition
• Menu Image
• Menus Calques, Textes et Sélection
• Menus Filtres, Affichage et Fenêtre
• Les éléments annexes

Photoshop 2024 - Techniques de production avancée (facultatif)

• Configurer Photoshop et préparer l'image
• Optimiser les sélections
• Les techniques autour de l'IA
• Les objets dynamiques
• Affiner la retouche
• Les masques pour produire mieux
• Les effets pros
• L'automatisation
• Les compléments

Illustrator 2024 - Les fondamentaux

• Présentation d'Illustrator
• Les outils d'affichage et de navigation
• Les outils de sélection
• Les outils de dessin de base
• Les outils de texte
• Les outils de manipulation des objets
• Les outils de peinture et de couleurs
• Les panneaux incontournables
• Les panneaux de base
• Les autres panneaux
• Les menus fichiers et édition
• Les menus objet et texte
• Les menus sélection et effet
• Les menus affichage et fenêtre

Illustrator 2024 - Techniques de production avancées (facultatif)

• Configurer Illustrator pour plus d'efficacité
• Quelques rappels pour bien démarrer
• Maitriser les outils de dessin
• Utiliser l'IA pour dessiner
• Maitriser les manipulation d'objets et gagner en précision
• Maitriser la gestion du texte
• Gérer les effets et les options de dessins
• Les outils de peinture et de couleurs
• Automatiser les taches et exporter efficacement

Premiere Pro 2023 (facultatif)

• Présentation Adobe Premiere
• L'importation et le dérushage
• Le bout-à-bout
• Les retouches du montage
• Les effets et transitions
• La gestion de l'audio
• La gestion de la colorimétrie
• Les titres et génériques
• L'exportation

Les fondamentaux du motion design

Connaître les bases de l'image animée

• Le motion design : introduction
• Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
• Les ressources du motion designer
• La chaîne de production vidéo
• Les différents types d'animation numérique
• Introduction à la création d'animation
• Le marché professionnel du motion design
• La création d'éléments d'animation non-vectoriels
• La typologie des médias audiovisuels
• Les métiers de l'animation
• L'histoire du cinéma
• Les support audiovisuels

Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page

• Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
• Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
• La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
• La notion de polices de caractères
• La pratique et le choix de la typographie
• Les typographies modulaires
• L'histoire de la typographie
• Les règles de mise en page

Acquérir les bases de la composition d'image

• Les notions de base de la composition de l'image
• Les structures
• L'équilibre
• La profondeur  

Connaître les bases d'une charte graphique

• La gestion des couleurs
• Créer une charte graphique
• Les formats créatifs
• Les tailles d'images et de supports
• L'évolution du design graphique  

Connaître la couleur

• La notion de couleur
• L'art de la couleur
• Les codes couleur
• La théorie des couleurs
• La gestion des couleurs
• Les types et schémas de couleurs
• Les teintes, saturation et luminosité
• La psychologie des couleurs et les biais culturels
• L'utilisation de la couleur
• Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel

Acquérir des notions de dessin et d'illustration

• Apprendre à dessiner le corps humain
• Apprendre à dessiner le visage
• Apprendre à dessiner les expressions
• Apprendre à dessiner les membres du corps
• Apprendre à dessiner les mouvements
• Dessin réaliste d'après photo
• Introduction : dessiner le corps humain
• Atelier de dessin en perspective
• Dessiner des paysages naturels en perspective
• Dessiner les décors intérieurs
• Introduction au dessin de paysage
• Notions de perspective générale pour le dessin
• Paysages urbains

Développement du concept d’un projet de motion design

Analyser un brief client et comprendre les enjeux, objectifs et contraintes du projet

• Le motion design et la pré-production
• Focus sur le recueil du besoin client
• La structure d'un cahier des charges
• Le brief
• La compréhension d'un brief client pour une animation - une vidéo
• Challenger un brief de projet en motion design
• L'identité visuelle
• Les formats de diffusion
• La propriété littéraire et artistique : le droit d'auteur
• Application : Analyser un brief client

Analyser l'environnement du client et le contexte du projet

• L'identité et concept de marque
• L'analyse des supports de communication concurrentiels
• L'analyse stratégique : Enjeux et démarche
• Le bench concurrentiel
• Méthodologie : réaliser une veille concurrentielle en tant que motion designer
• Application : Analyser les tendances du motion design

Elaborer un concept vidéo adapté à la demande

• Organiser et conduire des ateliers créatifs
• Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
• Animer un atelier de brainstorming
• L'organisation d'un workshop créatif
• Panorama des techniques de créativité
• Synthétiser les idées en un concept clair
• Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
• Animation Vs Vidéo : quelle recommandation en fonction de l'objectif à atteindre
• Les formats et support vidéos
• Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
• L'humanisation d'un projet à partir de la vidéo - animation
• La création de contenu de marque pour les réseaux sociaux
• Application : Élaborer un concept narratif multiplateforme

Développer un concept narratif

• Le synopsis
• Les techniques de la narration
• La construction d'un récit
• Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
• Le break Down : du script au storyboard
• Le langage cinématographique
• Les spécificités de la narration audiovisuelle

Définir une ambiance graphique

• La charte graphique pour le motion design
• La déclinaison d'une charte graphique
• Le moodboard stylistique d'animation
• Le moodboard visuel
• Réaliser des recherches graphiques 

Définir un univers visuel

• Le métier de Storyboarder
• Les bases de dessin
• Le storyboard d'une animation
• Le storyboard orienté pub

Créer des visuels avec l'IA

• Créer des visuels avec l’IA - Avancé
• Créer des visuels avec l’IA - Expert
• Créer et mettre en scène des personnages récurrents et consistants avec l'IA
• IA, process créatif et interopérabilité

Concevoir des maquettes en motion design

• Le découpage technique
• Le style Frames
• Le storyboard animé : l'animatic
• Documentation et validation artistique
• Application : Analyse d'une maquette de motion design : style frames et animatique

Présenter et argumenter un concept vidéo

• Les dossiers d'assemblage et les PDF
• Les outils de présentation
• Créer une présentation impactante
• La structure d'une présentation
• L'argumentation des intentions créatives
• Les méthodes de justifications : la coconception
• Les types de présentations
• L'art du pitch
• Application : Analyse d'une présentation client : argumentation et supports visuels en motion design

Production des modules d’animation et de motion design

Produire des assets en motion design

Produire des éléments graphiques optimisés pour l'animation 2D - After Effect

• Nommer et classer ses fichiers de création graphique
• Présentation d'After Effects
• Premiers pas sur After Effects - Partie 1
• Premiers pas sur After Effects - Partie 2
• Prise en main d'After Effects 2020
• L'optimisation des éléments et ressources dans animation
• Optimisation d'un fichier After effects

Animer des éléments graphiques 2D-After Effects

• Organisation et méthode de travail pour un projet
• L'animation d'éléments graphique avec After Effects
• Atelier thématique : Flat Design
• Atelier thématique : Parallaxe
• La création d'un synthé animé
• La gestion temporelle
• Le déplacement d'un objet sur une carte
• Le titrage sur After Effect
• Le vectoriel
• Les calques d'effet
• Les expressions
• Les images clés
• Les solides
• Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
• Agrémenter les animations
• Animer des formes et détourages
• Sonoriser une animation
• Techniques avancées d’animation
• Utiliser les calques et les masques
• Animation Kinetic

Produire des éléments graphiques adaptés pour l'animation 3D

• La présentation d'un pipeline de production
• C4D lite pour le motion design
• Prise en main du logiciel (Cinema 4D)
• Les bases de la modélisation 3D (Cinema 4D)
• La modélisation avancée (Cinema 4D)
• Les gestionnaires et Systeme de calques (Cinema 4D)
• Objets paramétriques et générateurs de volume (Cinema 4D)
• Les outils de modélisations (Cinema 4D)
• L'éclairage (Cinema 4D)
• L'environnement (Cinema 4D)
• Texturing sur Octane
• Les matériaux, shading (Cinema 4D)

Animer des éléments graphiques 3D

• L’environnement 3D et l’exportation
• La caméra virtuelle
• La création d'un texte en 3D
• Animer un texte 3D avec C4D lite
• Création d'une animation simple sous C4D avec différents éléments
• Animation des objets
• Les caméras - Cinema 4DRigging - Cinema 4D
• Mograph - initiation (Cinema 4D)
• Mograph - perfectionnement (Cinema 4D)
• Mograph - avancé (Cinema 4D)
• Animation par simulations physiques et dynamiques (Cinema 4D)

Créer et incruster des effets spéciaux

• L'utilisation des effets spéciaux en animation
• La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
• Comparaison FX 2D et 3D
• Le suivi de mouvement
• Le tracking 3D
• La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
• La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) -Intermédiaire
• La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
• Effets de génération
• La rotoscopie (Cinema 4D)
• Le frame by frame
• Générateur de particules AE (After Effects)

Configurer et optimiser un rendu 3D

• Moteur de rendu - Cinema 4D
• Les différents formats d'exportation - Cinema 4D
• Les moteurs de rendu - Introduction générale
• Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
• La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
• Le Physically-based Rendering - Bases
• Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
• Rendu Final

Sonoriser un projet motion design

• Les caractéristiques d'un fichier audio
• Panorama des outils de mixage son
• Introduction au sound design
• Le matériel pour la création d'un sound design
• Les bibliothèques de sons
• Le module exportation
• L'utilisation d'un EQ
• L'enregistrement du son
• Les droits pour l'exploitation musical

Utiliser Audition pour la création sonore

• Présentation d'Audition CC
• Conception d'un habillage sonore d’une animation
• Rogner ou redimensionner la taille d'un Son avec Adobe Audition
• Le mixage audio avec Adobe Audition

Utiliser Premiere Pro pour la sonorisation d'un projet vidéo

• L'importation et le dérushage
• L'organisation des pistes sons
• L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
• Le mixage des niveaux audios
• La gestion de l'audio

Assembler et finaliser un projet

• Comment et pourquoi se former à la post-production d'un motion design ?
• La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
• Introduction et principes de base du montage : Présentation Adobe Premiere
• Le travail sur le rythme de montage
• Rogner ou redimensionner la taille d'une vidéo avec Adobe Premiere
• Réglages et gestion de la colorimétrie
• Créer des vidéos à partir de photos
• Gérer les effets et les transitions
• Gérer les titres et génériques
• Ralenti, accélération, stabilisation
• Le sous-titrage
• La configuration d'un projet
• Le Dynamic Link

Utiliser DaVinci pour le traitement colorimétrique d'un projet

• L'étalonnage couleur d'une animation
• Introduction à DaVinci Resolve 16
• L'importation d'un projet Premiere
• Le RAW dans Davinci
• Les outils d'étalonnage
• Corriger des zones isolées
• La conformation
• Les outils d'étalonnage secondaires
• Les LUTs et utilisation
• Les outils pour accélérer l'étalonnage
• Préparer un projet de montage
• Les effets de la page montage 

Exporter une version finale optimisée

• Exportation, publication
• Exportation et archivage
• L'utilisation de Media Encoder
• Les outils avancés de Media Encoder 

Optimiser les rendus et le compositing des animations

Livrer et archiver un projet fini

• Archivage
• Les outils d'archivage et de transfert
• Les procédés de sauvegarde informatique
• Les supports de sauvegarde
• Les Creative Commons 

Gestion d’un projet de motion design

Mettre en place un suivi de projet

• Le rétroplanning et les milestones
• Choix et création des différents supports à faire valider
• Le rythme et les méthodes de production
• Les bases de la gestion de projet
• Les modèles de gestion de projet
• Les outils de gestion de projet
• La gestion des feedback d'une animation
• La validation du projet

Estimer les ressources financières humaines et matérielles d’un projet de motion design

• Les finances d'un projet
• Le chiffrage des éléments de design graphique
• Le budget et les équipes
• L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
• La budgétisation pour un projet de motion design 

Coordonner la mise en oeuvre du projet

• Les notions fondamentales du management
• Méthodes de gestion d'équipe
• Identifier et répartir les tâches et les missions
• La définition d'objectifs SMART en design
• Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
• La communication en équipe
• Les workflows en équipe
• En bref : planification et suivi des itérations
• Suivi et ajustement des ressources
• Focus sur le suivi des indicateurs
• Utilisation des outils de pilotage pour le suivi de projet

Evaluer la performance du projet d’animation

• Le principe de contrôle qualité
• Mettre en œuvre le contrôle qualité
• Analyse des performances et actions correctives
• Les fondamentaux et la mise en place d'un contrôle qualité en motion design
• Les méthodes et outils d'évaluation pour le motion design
• L'optimisation et l'amélioration des processus

Développement d’activités et d’expériences innovantes en motion design

Nourrir sa réflexion grâce à une veille active et pertinente

• La veille et l'innovation
• La veille des tendances graphiques
• La définition de ses axes créatifs
• Les concepts visuels
• La synthèse des veilles
• Les tendances design et technologie actuelles

Promouvoir ses activités et compétences en motion design

• Valoriser et promouvoir son travail en ligne
• Les orientations stratégiques
• Sélection des canaux et formats publicitaires
• La conception d'un showreel impactant
• Application : Optimiser la diffusion de son showreel sur les plateformes appropriées

Développer et animer un réseau professionnel en motion design

Développer des projets d’animation innovants

Modalités spécifiques Alternance - Niveau 4 à 6 (Bac à Bac+3)

Module Réussir mon alternance (durée estimée : 50h)

• Connaissance de l’alternance, des contrats, engagements réciproques, aides et modalités de suivi
• Citoyenneté, diversité et santé au travail.

Module Réussir ma vie professionnelle (durée estimée : 20h)

• Comprendre les enjeux de l'entreprise pour favoriser mon intégration
• Démarquez-vous en entreprise

Accompagnement et renforcement pédagogique, suivi du Career Center (durée estimée : 54h en moyenne)

• Un live interactif par semaine permettant de répondre aux questions des alternants et informations liées aux aides sociales, à la mobilité internationale, au handicap
• Suivi du CFA : entretiens tripartites pluriannuels

Compétences digitales (Accès Studi+)

• Accès à 1 à 2 programme(s) courts(s) dédié(s) aux "digital skills" au choix parmi le catalogue, permettant de se former et s’exercer aux logiciels les plus adaptés à son entreprise