Ce que vous saurez faire
Prendre une part active au processus de création en étant force de proposition et s'adapter à ses partenaires (y compris en situation de handicap).
Construire le parcours physique et le trajet émotionnel du personnage en stimulant son imagination.
Mettre en valeur le style d'écriture par la maîtrise de la voix, de la diction et de l'adresse au public.
Jouer et agir en représentation dans le strict respect du projet artistique du metteur en scène.
Reproduire précisément sur scène les choix validés en répétition tout en créant une relation sincère avec le public.
Le déroulé, étape par étape
- 01Semaine 1Dramaturgie et direction artistique. Analyse de texte, potentiel dramatique, et lecture à la table collective.
- 02Semaine 2Construction de l'interprétation. Écriture, composition, et élaboration du parcours physique et du trajet émotionnel de l'interprète.
- 03Semaine 3Voix, corps et présence scénique. Diction, respiration, projection, lien voix/mouvement, et adaptation aux partenaires de jeu.
- 04Semaine 4Mise en scène et outils du plateau. Fixation des déplacements, travail sous la direction du metteur en scène, intégration de la lumière/son et préparation visuelle (costumes).
- 05Semaine 5Production et construction du dispositif live. Enregistrement, mixage, et structuration de la performance en direct.
- 06Semaine 6Répétitions et performance collective. Création de la forme scénique, relation sincère au public, adaptation au lieu (acoustique, espace) et gestion des imprévus.
- 07Semaine 7Résidence et représentations. Répétitions en conditions professionnelles, représentation publique avec maintien des axes du metteur en scène, et évaluation finale.
À la fin de la formation
Transformer un texte original en une véritable proposition scénique théâtrale et corporelle.
Élaborer une partition affective et physique précise et reproductible devant un public.
Adapter son style de jeu aux aléas du direct (réactions du public, acoustique du lieu, dysfonctionnements) pour maintenir la qualité d'interprétation.
Utiliser les outils du plateau (lumière, son, scénographie) et procéder à la préparation de l'événement artistique (costumes, accessoires).
Élargir ses champs d'expression corporelle (danse, mouvement) pour inventer des formes scéniques accessibles à un public plus large.
Selon l’organisme
Une mise en situation réelle et exigeante (résidence et représentations publiques en théâtre partenaire). Le stagiaire expérimente le processus complet de la création scénique : de l'écriture dramaturgique aux répétitions dirigées par un metteur en scène,
Où se déroule la formation
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Texte rédigé par l’organisme de formation. Source : « Moncompteformation – L’offre de formation », Caisse des Dépôts et DGEFP, données ouvertes sous Licence Ouverte 2.0, mise à jour du 02/10/2026. WorkDispo n’est pas affilié à Mon Compte Formation.